世有桃花

诗经，是一部古老而珍重的书，中国诗歌的源头。名头之高妇孺皆知，但从汉代以来，就没有几个真正能完全懂得的了。诗经一共有305篇，作者在《思无邪》中选择了40余篇进行解读，以国风为主，纵横深入地还原了诗经本来的面目。它大气而活泼的，沿袭前两本书的清新自在，然而在表达的深度和力度上都有新的突破。不希望它沦落成一般的诗词解读，也不想它过于艰深，成为散发着腐朽学究气的文章。作者通过对诗经的解读中国古典诗词做了溯源。诗经如彼岸花，即使无法摘取，也一直存活于心。其实它只是民歌，没有想象中那么疏远不可亲近。其实它只是民歌，没有想象中那么疏远不可亲近。只是，在渡河的时候，被我们无声的遗落在另一个时代，当你返身去找时，它已经没入河流之中。用诗的清雅去寻找，用经的深邃去看待，它也许是前世的前世，我们心底曾经响过的声音。我们在一起曾经唱过的歌谣。 诗三百，不过是前生无邪的记忆。

乐府是继《诗经》之后，古代民歌的又一次大汇集，语言通俗、贴近生活，刻画人物细致入微，故事情节较为完整，是中国诗史五言诗体发展的一个重要阶段。面对几千年前的文学宝藏，熟悉乎？陌生乎？时间犹如一面巨大的墙壁，阻挡了我们情感的交流，艰涩难懂的文字来自遥远的古代，精致珍贵却又那么模糊遥远，在成堆枯燥无味的注释帮助下，终于可以把它翻译成现代的文字，可是那距离，似乎未曾拉近一点点。但是，在安意如细腻的文字中，乐府，已经不仅仅是乐府，她用猛虎轻嗅蔷薇的姿态，小心的将它们从心中释放出来，描绘出一幕幕古典诗词背后唯美、动人的历史爱情画卷，引领读者倾听一段段经典、震撼的浪漫往事。从《人生若只如初见》、《当时只道是寻常》、《思无邪》直到这本《陌上花开缓缓归》，在安意如的作品中，读者真真切切地感受到了古典与现代也是可以找到契合点的，几千年来什么都翻天覆地的变了，但是只有人心的变化是缓慢的。安意如不拘泥于对古典诗词字面的理解，也非传统意义上的简单赏析，而是一种风格独特、感情丰富的散文随笔，结合宏观的历史环境和细腻真挚的人类情感，用现代的视角阐述了她独特的想法，当读者用心去体会，去理解，去阅读的时候，顿时，有种跨越时代的心心相印之感。 安意如说：要去看隐藏在诗词后面的故事，要写一些真的情感、真的人，仔细描述出那些跨越历史时空的真性情，不因人废文，亦不因文废人。正是在这个想法的支持下，她动笔写出了一系列古诗词赏析的文章。 而《陌上花开缓缓归》，无疑是将会带给人们更多的感动和思考。

诗经，是一部古老而珍重的书，中国诗歌的源头。名头之高妇孺皆知，但从汉代以来，就没有几个真正能完全懂得的了。诗经一共有305篇，作者在《思无邪》中选择了40余篇进行解读，以国风为主，纵横深入地还原了诗经本来的面目。它大气而活泼的，沿袭前两本书的清新自在，然而在表达的深度和力度上都有新的突破。不希望它沦落成一般的诗词解读，也不想它过于艰深，成为散发着腐朽学究气的文章。作者通过对诗经的解读中国古典诗词做了溯源。诗经如彼岸花，即使无法摘取，也一直存活于心。其实它只是民歌，没有想象中那么疏远不可亲近。其实它只是民歌，没有想象中那么疏远不可亲近。只是，在渡河的时候，被我们无声的遗落在另一个时代，当你返身去找时，它已经没入河流之中。用诗的清雅去寻找，用经的深邃去看待，它也许是前世的前世，我们心底曾经响过的声音。我们在一起曾经唱过的歌谣。诗三百，不过是前生无邪的记忆。

喜读《红楼梦》之人着实如山如海,但喜读四丫头惜春的,确是极少极罕。若论惜春,有三处却是非提不可的——其一便是她的小:小到形容模糊,书中对惜春着墨实在不多,比电报还要省；其二则是她的冷:我们的小四儿,却比《水浒传》中的好汉们还要厉害,是万人近不得身的冷僻性质；其三则是她的结局:原稿虽佚,但四丫头剃了头做姑子的预测,却是比事实还要真实的板上钉儿。《惜春纪》里的惜春,比红楼里的惜春更加本色,但《惜春纪》却的确不是《红楼梦》,在这里,惜春做着一场比红楼之梦更繁更空的梦。

安意如最新散文集，依然是解读古典，全书分两部分内容——解读古代美容时尚，通过赏析古代女性的经典故事，以其独有的特质为本，与当下美容话题形成对比、解析。如：杨贵妃的风韵和现今的减肥话题、金庸笔下小龙女的清新和现今的美白话题等。解读古代情商高的美女。文字隽永，将古代美与现代美给予新的注释。如：褒姒以及烽火戏诸侯的故事、牡丹亭中杜丽娘的爱情观、王宝钏一生倔强且悲凉的等待，鱼玄机与温庭筠的故事等。

在古典诗词的美丽意境里，安意如以轻盈优雅的姿态横空出世。人生若只如初见虽好，然而我们多想让她优雅的身影再次出现，多想再次沉醉在她美丽的文字里。安意如终于没有辜负我们的期望，她再次沉浸在古典文化的梦境里。这次，她选择的是元杂剧——昆曲的前身；这次，她字斟句酌，如琢如磨，拈断缕缕心绪。忙碌的现代人，有谁曾静静地坐在戏院里，领略昆曲软糯的声腔、曼妙的身段？《牡丹亭》、《西厢记》、《救风尘》，也许这些戏名很多人耳熟能详，但有谁细细领略过它们的浪漫与传奇？晓来谁染霜林醉？总是离人泪，原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣，袅晴丝吹来闲庭院，摇漾春如线，元杂剧的魅力哪一点比唐诗、宋词逊色？古典美女安意如，带你畅读古典文化的美丽与哀愁。

她的人比她的小说，更像一个传奇。在那样的时代，没有人像爱玲一样敢于大声喊出出名要趁早啊，来得太晚，快乐也不那么痛快的口号来。然而，在绚烂之后她又能即刻归于平淡，像烟花开过之后留在人心里冰冷的惊艳一样。还有她的爱情，如此短促，却又如此热烈，两年时间却需要花一生去忘记。她的死亡也是如此诡异。她安静地躺在那个狭小的公寓里，无人知晓。

这是一部不甘于淹没在浩瀚书海中的作品。她似在谈诗词，又似在谈风月。她不拘泥于对古典诗词字面的理解，也非传统意义上的简单赏析，而是一种风格独特、感情丰富的散文随笔。她用清丽、感性的笔调，配以优雅、飘逸的插图，描绘出一幕幕古典诗词背后唯美、动人的历史爱情画卷，引领读者倾听一段段经典、震撼的浪漫往事。诗人，词人，凸现其旷世奇才与至真性情。才子，佳人，似笑非笑的嫣然，执迷不悔的凛然，心照不宣的释然，让我们在悲喜交加中恍然……

这是安意如用纯美散文式语言写成的一部长篇小说。书中描写了一个久居北京的藏地青年三十余年人世沉浮的心灵史，讲述了主人公在西藏被收养，到北京生活和学习，融入现代大都市，求学经商，经历情感挫折，渐渐迷失自我，最终重回西藏，寻根故土的完整过程，是一个关于成长、超越、觉悟的故事。本书也是一曲融宿命与情感，历史与现实于一体的人生咏叹，故事主人公索南次仁（尹长生）的此生，恰似仓央嘉措的今世。仓央嘉措虽未在书中真实出现，但却像一个符号，贯穿了全书的始终。小说中，现代都市的浮华虚荣与雪域高原的纯洁宁静形成鲜明对比。作者亦把书中人物的命运与自己对宗教的理解和感悟相结合，使作品具有了非常深厚的哲理内涵。每个人身上都存在光明和晦暗，如日如月，执障与觉悟，一体同源，它终将被人证得。

古典情怀的现代阐释　沉吟至今的情爱绝唱　纳兰词，华贵的悲哀，优美的感伤细读纳兰词会发现，豪放是外放的的风骨，优伤才是内敛的精魂。●清代才子纳兰性德。被誉为清初第一词家的纳兰性德，其人品与词品都与南唐李煜有着惊人的相似，因此亦被称为清朝李后主。他的为人善良感性，堪称痴情男人楷模；他的《饮水词》曾掀起家家争唱的场面，词风清丽婉约，格高韵远，被郑振铎奉为缠绵清婉，为当代冠。尽管他的词作数量不多，因他的身份经历所限，眼界也不算开阔，但这并不妨碍纳兰词独具真情锐感，直指本心。其中尤以爱情（悼亡）词最哀感顽艳，引人共鸣。感性解读纳兰情史。作为一代风流才子，纳兰的爱情生活被后人津津乐道，也有捕风捉影的各种流言。在短短三十一年的生命历程中，纳兰性德有着显赫高贵的家世，惊人眼目的才气，刻骨铭心的初恋情人，美貌聪颖的红颜知己，贤淑大度的妻子，婉转温存的妾室。此外，还有一群相待极厚的知心朋友。纳兰多情而不滥情，伤情而不绝情，爱情因而成为他诗词创作的一大源泉。纳兰感性浪漫而又深情凄美的文字，表达出太多现代人深藏心底的一份对生命本身的热情渴望，对至情至爱的至死不渝情结。纳兰词精华中的精华。纳兰词现存348首，内容涉及爱情友谊、边塞江南、咏物咏史及杂感等方面。本书精心挑选出《饮水词》中的80多篇必读词作，以其广博绝妙的才思、优雅清丽的笔调进行感性的点评，使读者不必去刻板地通篇阅读纳兰的所有词作，就能窥见纳兰词的灵动可爱之处和纳兰性德的人生经历及丰富的内心情感。

宇宙无敌超级阳光美少女李好好，是言承旭的超级fans。在一次言承旭的演唱会中，与冤家郑颖风结下梁子，而后却阴差阳错地遇到了郑颖风的好兄弟陆羽，一见钟情，同时也发现郑颖风喜欢的女生正是自己的表姐陆曼儿，两人遂签订秘密不平等条约：互相帮助对方接近各自心仪的人……陆羽不但外型形似少女杀手言承旭，而且年少多金，成为人人羡慕的对象，但是被美眉包围的他不但不快乐，反而对这一切深感厌恶，如同冰山一样冷漠。直到有一天，他在寿司店邂逅一个同样冷漠的陌生女孩，寂然冰封的心竟悄悄有了化冻的迹象。这女孩正是陆曼儿……陆羽夹在爱情与友情之间进退维谷，只是陆曼儿却永远美人如花隔云端。难道她真的是一座千年不化的冰山？他们的故事，像《流星花园》一样的梦幻与忧伤！

我们的世界只是所有存在的时空之一，每一个时空是由能量场聚集的巨大灵能构架而成。在不同的时空存在着相同或是同样的人有些人天生具有特殊的灵能，有些人机缘造化修得灵能，有些人携带着前世的记忆和灵能转世后继续追寻自己的梦想异事笔录的开篇讲述的是一群灵异协会的爱好者们，他们也是各有所长的灵能者，寻找探索奥秘的经历故事中多种人物穿越时空，跨越境界，既是奇幻之旅，也是他们的情缘之旅

中国是世界伟大的文明古国，有着极其灿烂的古代文明。古代典籍之多，居于世界之首。研究我国的藏书史是研究我国文化史的一个重要方面，是打开我国文明宝库的一把钥匙，因而有着重要意义。

月琴岛上的绝世美女大道寺智子居然是蜂王？遵从母亲的遗言，年满十八岁的智子启程前往东京的义父家，却莫名期妙地在浴室的镜子上看见了用唇膏写出的红字体：快回去吧你身边充满了血腥！而智子的义父也收到了恐吓信：她就是女王峰，凡是仰慕她的男人终逃不过一死……想相十九年前的惨案吧！短短二十几天智子身边先后死去七个人。金田一耕助受托护送智子到东京，并调查这次事件，却意外提开了十九前智子生父惨死的真相。

约书亚是个蛇精病，是个有逻辑有智商有战力简称时髦值刷满的蛇精病，然而在其他人的眼里 某博士：好网友 某侦探：好病友 某法医：好知己 某富豪兼超英：好员工 某些超英和FBI和捉鬼两兄弟：好人 某个纽约好邻居：完完美的伴侣 作为一名穿越者，和世界土著人民建立了深厚良好的关系是一种什么样的体验？ 约书亚【内心毫无波动.jpg】：我是来统治地球的，谢谢。 阅读提示 1.主受，cp小叽居，约书亚受，小叽居攻 2.主角来自恐怖片世界，三观逻辑感人，请注意避雷 3.主角真的不是正常人，英国某名侦探重度病友，请三思而后入，如有不适请迅速右上角逃生 ps：恐怖片指儿童犯罪题材心理惊悚片，约书亚是主角兼BOSS（所以你们大概能知道是什么人设了），文中为成年状态，因此二设繁多

《生死场》是萧红一部传世的经典名篇，写于1934年9月.是鲁迅所编奴隶丛书之一.它对人性、人的生存这一古老的问题进行了透彻而深邃的诠释。这种对人生的生存死亡的思索，超出了同时代的绝大部份作家。不过，它在艺术表现上也存在着不足之处，有人称之为文本的断裂。换言之，小说的后半部，是由人的生存死亡问题而转向了革命前途问题。鲁迅在为《生死场》作的序中，称它是北方人民的对于生的坚强，对于死的挣扎的一幅力透纸背的图画。《生死场》描写了九·一八事变前后，哈尔滨近郊的一个偏僻村庄发生的恩恩怨怨以及村民抗日的故事，字里行间描摹着中国人于生的坚强与死的挣扎。为《生死场》创作的封面，萧红设计了半黑与半红的图案。在经典的男性批评家看来，触目的红色是人民的鲜血。而在女性批评家看来，那是女人生产时流的血。在解读《生死场》的近七十年历史中，民族大义的话语占到了长期的主导。 东北的沦陷使得几乎所有的阅读者都认为这是一个典型的抗日题材作品。但是，这样的角度却无法解释年轻的萧红为什么如此迷恋描述女性的生育、死亡以及病痛。当然，激进的女性主义为这一文本的解读提供了一个角度。但是，这亦并不能解释抗日题材在这里的比重。而话剧《生死场》的解读在某种程度上提供了另一种解读的版本：即民族国家的话语与女性身体的交结。即在民族国家话语的掩藏之下，关心的是女性身体本身。对身体阐释由成业与金枝之间的私会开始。在不名誉的男女关系中，女性的身体开始变化，同时连带着羞耻、辱骂、焦虑以及恐惧。她的相好成业，在得知她有了身孕时是诅咒的――你的肚子真不好使，真不争气！她的父母因此而感到的是羞辱，村民们则是耻笑。在逃离的过程中，因为她的想念母亲，成业愤怒地撕咬的亦是她的身体。最终，当她在极度痛苦与屈辱中生下女婴时，她的父亲剥夺了这小生命的生存权。女性的身体在这里是被使用，被咒骂，被毁坏，以及被扼杀。原本属于人与人之间最欢愉的关系――男女关系因这女性身体的变化及诅咒被笼罩上了巨大的阴影，而这一切的最直接的承受者，则是身体的主人――金枝。赵三，戏中重要的男性角色，扬言要杀掉二爷（压迫者）、被公认为村里最胆大，最是男人的男人，其尊严与胆气的获得是经由那床上的女性的身体。在他与王婆关于男人的对话中，既是性行为中丈夫与妻子的对话，亦是习惯观念中的强势男性与弱势女性的一个对白。田沁鑫显然别有深意。王婆对赵三的多次肯定成就了他的狂妄与野心，一个原来怯懦的男人在性中――在对女性的征服中获得了力量。因而一个经典的颇有意味的场景如雕塑般定格：瘦弱的王婆（女性）背起了强势的赵三（男性）。女人的声音也是那么明亮而充满期待：她爹，你高高地！你高高地！性别意味强烈的让人无法忘怀。而这之后，赵三面对更为强势的二爷时那种懦弱、善变、奴性也与此场景构成了鲜明的对比。监牢里的赵三对二爷感恩戴德，而充满反抗意识的王婆则在痛苦、失望之中喝酒并吞下毒药。一高一矮，一明一暗的换位后彰显的是剧作的潜在用意――男人赵三的怯懦、苟且与女人王婆的坚韧与清醒。于女性身体的关注之上，死亡是剧作的一个关键词。每一次灯笼的点起就会喻示着有人死去。但死亡越来越变得有重量，当一片灯笼同时点起时，死亡开始变得悲壮。（在这死亡的人群中，女人占到了大多数）。男性赵三、成业以至二里半的觉醒与怒吼，是在金枝被杀害的那一刻。她是他们的女儿、相好，她的身体是他们的。但这身体要被外力所毁坏了。这外力如此蛮不讲理，于是，他们不得不起来。换言之，他们――这些村民们的起来，不是因为要亡国、亡村，而在于他们连活下去的最起码的条件都被剥夺了――他们女人与女儿被抢了。亡国奴的吼声更意识形态了些，或者是知识分子的一厢情愿。真正能让象蚂蚁一样生活的人们站起来、重新要求获得男性尊严的理由，是因为这女性身体的被杀害以及他们自我身体的死亡将至。年轻而美丽的女性身体再一次成为符号。她刚烈，没有受到外族男人凌辱，以及最后死在日本人（侵略者）的枪下的结局。在此基础上，剧中人喊出了死也要有死的法子，要看是怎么死的话。女人的死在这里被赋予神圣的意义：不当亡国奴。女性身体在此刻，亦即在民族大义之下获得了完满。这样的结局，是一个讨好大众的结局。大众乐见这样的结局并为此付出眼泪，因为这样的处理显然是他们所能接受的层面。但是，在小说中，萧红的金枝是活着。日本鬼子来之前，她为自己日益膨胀的身体与男人无休止的欲望困扰，而日本鬼子来之后，她的处境依然未变，依然要面对需要逃离男性欲望、骚扰以及侵害。无论是日本鬼子，还是成业，在民族国家之外，他们都有一个共同的名字：男人。萧红从女性身体的角度表达了对生死、对男性以及民族国家的理解，同时也表达了对民众真正觉醒的质疑。在民族国家的话语中，田沁鑫在最后一刻让金枝――那年轻的、痛苦的、焦虑的、不安的身体在敌人的刺刀下倒下，高昂且悲壮的情绪使整部话剧获得完满――台下唏嘘、掌声四起。煽情得到了最大程度的响应。剧中各种人物的复杂性在结局处戛然而止。这只属于公众意义的理解。换言之是对公众理解的一种妥协，为民族情绪提供了一个宣泄。虽然戏剧不同于小说，但我依然对这样的处理方式表示不解。虽然在剧作中田一直表达自己的质疑，但最后她又浓墨众彩地把这种质疑自我消解，说实话，这样的消解，与萧红原作的本义有着不小的距离。还好，田沁鑫又有意识地让剧作充满多个声音。在金枝死之前，她又言说了另一个女人――二里半老婆的死亡。这个被认为缺心眼，受到众人嘲笑的女人，临死前指着两个日本兵对二里半说他们两个操我一个，之后便屈辱得倒下。但意料之外的是，她死亡的身体因为失贞又挨了二里半――她活着的丈夫的一记耳光。不被认为是男人的男人二里半，在倒下的这个女性身体前面获得了一种权力，耳光使他更象个男人。而倒下的女性身体，其屈辱则是双重的：被两个男人凌辱（个人的），被两个日本男人凌辱（民族的）。同样死在日本人的刀下，一个因为身体纯洁受到褒扬，一个因为被凌辱而受村民诅咒。――并不是所有女性身体的被杀害都能象金枝一样完成民族话语的解释。二里半老婆之死其实是田沁鑫对这所谓民族尊严与男性尊严的的别一种注解。甚至不由不想到这里的处理是对萧红的一次遥遥响应：女性身体――生死场。它存在、孕育、死亡，不进入国家话语，也具有意义。看话剧的感受是复杂的。一方面惊讶于文字在这舞台上的复现。而另一方面是感染力――这是电影院、碟片所无法给予的。在最后的十几分钟里，愈到后来愈会落泪。在不当亡国奴的雄性吼声中无法不感动。但是，必须坦言，真正让我动容的是王婆死而复生后对着受人诟病的女儿金枝说：你生下孩子，我来养。而当赵三把襁褓的之中的女婴摔死时，让我泪水夺眶而出的不只是那被摔下的婴儿，还有那舞台正中的金枝。刚刚生产后的金枝柔肠寸断地亲眼看着她自己的父亲――赵三把孩子摔死。而她在生产中被捂住了嘴，失声失语而陷入死寂的场景更是触目惊心。这样的震动，犹如柔软而又坚韧的力量，疼痛地直击你内心深处。

如果我们作为一介凡人，来到金庸的江湖世界，会是什么模样？也许不会是杀尽仇寇、败尽英雄那么快意，或是从今往后天天给你画眉那么旖旎。六神磊磊用大开脑洞的方式告诉我们，江湖不比社会简单：开会有开会的学问，恋爱有恋爱的法则，高手不好打交道，粉丝也往往难伺候；有些友谊你没察觉，有些情不知从何而起；沉下去看，细节之中还有细节；站起身来，数百年其实是同一个故事。熟悉的江湖，以前所未有的视角,用金庸的坐标，讲一讲那些发生在你我身边的故事。

有兴趣了解作者写作风格的，可以去看看上一本《源界神倾》，一百八十七万字，已经完结（精修中...）。简介：人间生魔梦先变，破妄求真心在前。谁知大梦方为醒，恍惚天地一真仙。