人在天庭刚成天帝

腹黑开挂受（攻）vs忠犬温柔攻（受）古风耽美，多向cp一马平三川，十年不复归，将军百战死，壮士裹尸回。何言薄凉情，不曾与君别。你可曾见一人？如梦如幻，如诗如画。

警告！警告！这是一篇正经无比的文章！拼死拼活的码字更新，没想到读者却不买账，集齐众多怨念送柳相思去了她写的辣文小说里。穿谁不好，偏偏穿到恶毒女配身上！长得漂亮又怎样？亲爹不喜，嫡母不爱，得不到心爱的男人就算了吧，还落个被陷害侮辱的结局！你妹啊！如果上天再给我一次机会，我一定会对读者说三个字：我再也不写辣文啦啊啊啊啊啊！

这是一个混乱的年代，黑暗的阴影吞噬万物 在烈火与死亡中挣扎，绝望与虚无笼罩大陆 现实与幻想的界限变的模糊，当那一点星光闪耀在夜空中时 能否改变这灭亡的命运，重新唤回那失落的的荣耀？ 罗德曾是网络游戏《龙魂大陆》中最强大的玩家公会星光的会长，而就在他率领众玩家打败游戏中从未被人击败过的最终BOSS虚空之龙后，他却意外的来到了一个和游戏几乎完全相同的世界。 命运的轨迹从来不曾固定，一切都掌握在自己的手中。 带着玩家专属职业召唤剑士穿越到这个世界，曾经被称为最强玩家的他，要如何面对这片大陆即将到来的混乱与毁灭，改变大陆的命运？

某长期上夜班的男人对她说：过来睡，梦里啥都有，包括鬼！……惊雷之后，傅明晖开始听到各种可怕的声音。诡秘的大门悄悄向她敞开。一个声音高叫着：欢迎光临！读心术？她不会。她只是拥有灵听的异能，聆听异生物心语。她也不想啊，可是非常规事件监管处置局却找上了她。

林浩天是天策战神之子，林家被害，年幼的林浩天被送到烟云山紫霞村保护起来，跟随师父学艺。医道，武道，谋略均有大成，带上与王家大小姐的婚书下山完婚。东部第一女战将是林浩天的未婚妻，在林浩天下山的同时，与林浩天退婚。自此紫霞村少了一位村长继承人，东海城出现了一位绝代少年。权贵如何？世家又如何？强龙下山，天地变色！

本书为吉川英治所著日本历史小说《丰臣秀吉》第六部。《丰臣秀吉》讲述了日本战国时期最著名的大名，日本史上首位一统天下的平民英雄丰臣秀吉的传奇人生。丰臣秀吉出身寒微，没有依靠，但他凭借自己的力量，从一介小民，成长为一代权臣。在位时实行的刀狩令、太阁检地等政策具有划时代意义，对日本社会由中世纪封建社会向近代封建社会转化有一定成就。《丰臣秀吉》的作者吉川英治，是日本著名的历史小说家，被称为国民作家。他在考察大量史料的前提下，经过艺术加工，创作出了《丰臣秀吉》这部伟大的作品。《丰臣秀吉》洋洋洒洒几十万言，内容详尽，翻译语言通俗易懂，有能够兼具日式风格，让读者在领略丰臣秀吉奋斗历程的同时，感悟日本传统文化。当下，人人追求成功，哈尔滨出版社的《丰臣秀吉》为我们展示了丰臣秀吉这个成功的范例，具有启示意义。《丰臣秀吉》系列丛书是针对历史与文学爱好者的一套书籍。《丰臣秀吉》讲述了日本战国时期最著名的大名，日本史上首位一统天下的平民英雄丰臣秀吉的传奇人生。丰臣秀吉出身寒微，没有依靠，但他凭借自己的力量，从一介小民，成长为一代权臣。在位时实行的刀狩令、太阁检地等政策具有划时代意义，对日本社会由中世纪封建社会向近代封建社会转化有一定成就。《丰臣秀吉》的作者吉川英治，是日本著名的历史小说家，被称为国民作家。他在考察大量史料的前提下，经过艺术加工，创作出了《丰臣秀吉》这部伟大的作品。

【努力日更中,请不要养肥我qwq】【推推预收《始乱终弃剑修后他黑化了》,戳专栏可见】陈乙长了一张看起来就很会玩儿的脸,一米八.九黑皮六块腹肌,刚开学那会儿舍友都觉得他前任少说能组两桌麻将。结果混熟了之后他们发现陈乙只是个偶尔看片的处男。看的还都是上世纪人鬼情未了的老港片。还随身携带各种款式花里胡哨的小洋伞。舍友惊恐：草！老陈你不会是个gay吧？陈乙义正严词：少编排我的清白！我可是有老婆的人！众所周知,陈乙的老婆是薛定谔的老婆。同舍一个月,舍友们根本就没有见过他联系妹子！直到某天宿舍聚餐,大家被奇怪的东西困在了巷子里,不管怎么走都走不出来。众人望着守在巷子口阴森森问他们1+1等于几的恶鬼,哭得一把鼻涕一把眼泪——唯独陈乙,用同样阴森森的声音回答：我警告你,现在跑人还来得及,不然我就要喊我老婆救命了。陈乙身后,他的影子扭曲变形,暗青色阴影流淌,一个撑着蕾丝花边小洋伞的模糊影子如灯火一般摇曳。舍友【瞳孔地震】：草！他真的有老婆啊？！*男主脑子有问题,有点子深井冰。*精神正常的人也找不到这样的老婆【确信*本文将于02月16日周四入V,届时三更合一,请大家继续支持推推我的预收：【始乱终弃剑修后他黑化了】徐存湛奉命下山,除魔卫道。入世第一天,他刚对着妖怪拔出佩剑,一位小姑娘从天而降,一头栽进徐存湛怀里。陈姑娘从天上掉下来,张口就敢胡诌自己是月亮仙子,被徐存湛无情拆穿。陈姑娘耳朵上打了六个耳洞,指甲颜色明黄撞新绿,漂了亮蓝色的头发就跟妖精一样漂亮。陈姑娘总说一些不好笑的笑话,还爱捉弄他,喊他看自己,等他看过去,便笑嘻嘻的冲他吐舌头,露出舌面上银色亮晶晶的舌钉。等徐存湛红着脸心慌意乱的斥责她时,陈姑娘又把舌头缩回去,没心没肺的冲他扮鬼脸：小道士真会骗人,明明耳朵都红了还说不喜欢——你可别真喜欢上我啊！我以后是要回家的,等我回家,咱两就生死不见了,我怕你失恋之后伤心死了可怎么办？后来徐存湛真心喜欢上她了。可后来陈姑娘也蹦蹦跳跳的向他挥手,说我真的要回家了。徐存湛发现陈姑娘是个骗子。徐存湛在陈姑娘要回家的那天,斩断了那条天路。他捏着陈姑娘软绵绵的脸,声音一如既往的温和无害：留下来,继续骗我,否则就杀了你。*女主是爱情骗子人生赌徒,一心只想回家。*男主看似正常实际上挺疯的,随着剧情展开只会越来越疯,又疯又纯情的剑修【含情脉脉*想不出别的排雷了但是想凑齐三条。

有不少话剧已改编为各种地方戏。戏曲节目改编为话剧的还不多见。为了继承传统，发扬民族风格，理当这么试验试验。不试验便不易找出困难何在。最近，我试验着把川剧的《荷珠配》改编为话剧。能否上演，演出能否成功，我都不知道。可是，我得到了一点经验之谈，写在这里。一、当我一想作这个试验的时候，就想到：在穿插上，话剧能够更集中，更简炼。我须以此胜过戏曲。这个作到了：川剧的《荷珠配》有十场戏，我给缩减到六场。可是，这里并非没有问题。戏曲中的过场戏颇有作用，它既能极简单地说明情节的变化，而且有时候又能有声有色。比如说：台上有一家人正在逃难，而强盗或敌兵已到，一家人就面朝内立着，强盗或敌兵疾风急浪地上来，又锣鼓喧天地匆匆下去。这一过场交代了情节，且有声有色。话剧无此便利。话剧可以用效果代替过场，但不如过场那样鲜明生动。戏曲能在过场中施展技巧，如疾走的舞步或荡马，甚至摔抢背或吊毛儿，本来没戏，而以技巧博得采声。话剧又无此便利。当然，戏曲中的过场并不都如此，有时候虽看到说明情节的责任，而纤冗无力，只听锣鼓响，不见戏出来。话剧为了集中，能够删减冗弱无力的过场戏，这是一个好处。但不易运用那简单而有力的过场戏，更不能在过场戏中施展技巧，这是一失。一得一失，只能算收支相抵。在改编《荷珠配》时，我只顾到了集中，而没敢冒险利用过场戏。是否应当利用它，和如何利用它，我把这当个问题，放在这里。二、在改编时，我改动了一些情节。我是这么想：川剧的《荷珠配》既然大胆地给老本子加以改动，我为什么不可以再改呢？可是，这是改编呢，还是借题再创造呢？这又是一个问题。在原剧中，金家与黄家俱因荒乱而逃亡，我不愿以这样的外来的因素来推动剧情的发展，所以改为：黄员外来求亲，本来是为夺取金家的产业，而在婚后把金三官与贞凤都赶了出来，霸占了财产。这样，既能显出剧情的有机发展，也增加了大鱼吃小鱼的一层阐明。这个变动不小。更大的变动是荷珠配了赵旺——原剧是她嫁给了状元。这是很大的变动！应该不应该这样变动呢？当然，剧本前后的安排都顺理成章，剧情发展水到渠成，非此不可，改动，即使是很大的改动，也是可以的。可是，一不留神，便会以今说古，把古人所没有的、不能有的思想感情，硬塞进去，就不大对头了。再说，一出戏的情节，往往决定于作者的思路与当时人民的愿望。若是情节大加改动，能不能还保存古人的天真的愿望呢？黄员外吞吃了金三官这条较小的鱼，自古有之，可以讲得通。荷珠配赵旺也是这么妥当吗？我还说不清楚。也当个问题，放在这里吧！三、不知别人如何，我自己有这个习惯：去看戏曲，我总希望听到些好的歌唱，看到演员们的真功夫——最好有些绝技。去看话剧呢，我知道演员既不唱，也不甩发，耍雄鸡翎；我就希望由剧中得到思想上的启发。这并不是说，我轻视戏曲的思想性或话剧的表演技巧，不过是注意之点有些差别而已。可是，在改编戏曲为话剧的过程中，这点差别给我带来不少困难。我是要把一出戏曲改编为话剧。按照上述的习惯，我自然要求自己叫改编的作品有较强的思想性，而不要求演员们走四方步、耍纱帽翅儿。可是，怎么使思想性加强呢？在某一些戏曲节目里，只要把音乐、歌唱、舞蹈，穿插等等组织得很好，就可以成为热热闹闹的戏，思想性不十分强烈也未为不可。（有许多戏曲节目是思想性与艺术性都很高的。）那么，把音乐歌唱等等都删掉，变成话剧，我上哪儿去找更多的思想性来补充呢？凭我的一点点本事，实在难以胜任。若不这样办吧，则既无歌舞，又思想平平无奇，可有可无，改它作甚？若努力这样去作吧，又恐怕改来改去，面貌全非，与戏曲原著无关了，那怎能叫作改编呢？是呀，连写台词也是这么顾此失彼，不知如何是好。我下笔写台词的时候，耳中老有川剧的锣鼓声、帮腔声和歌唱声。我的语言不由地就袭用了旧的话白与唱词。哎呀状元哪！何事惊慌？且住！……不断地来到我的耳中，也就顺手儿落在纸上。于是，台词儿遵古有余，而清新不足。有的地方还是新旧两掺，很不一致。为矫此弊，想用力舍旧取新吧，又怕台词太新，失去戏曲原有的味道。这种台词儿究竟应当怎么写呢？是该全旧，还是应当全新？若是新旧两掺为妙，则新旧语汇的比例怎样才算合适呢？我不知道。若是随便一写，非驴非马，总非上策！人物的形象与动作也有这样的困难：以丑角来说吧，我老想着鼻子上抹着豆腐块儿的人，而想不出把他放在话剧里应是什么样子。戏曲中的丑角，就凭他（或她）的服装、扮相儿，一露面便招笑。话剧中的丑角有此方便吗？若是过多地袭用那老一套，恐怕就成为打折扣的戏曲丑角了——抹豆腐块的人出来，而没有锣鼓，也不歌唱。若从新创造吧，又没把握！抓不到一定的形象，而欲性格鲜明，颇有些困难。最难办的是：在戏曲里，到了时机，演员叫起板来，只要唱得好，戏就往上升，台上一曲高歌，台下点头默赞。话剧可不好办，以大段朗诵诗代替歌唱，偶一为之，未为不可；屡屡如此，恐怕就会失败。改用大段对白，也有危险。如此说来，就非添新东西不可。可是，添什么呢？以川剧《荷珠配》而言，我觉得它的喜剧气氛还不太足，我就从这里下手，使金三官充分地丑化，而且把小姐也变成既胖且蠢，甚至给小生也添点可笑的动作，以便加强喜剧的气氛。这么作对不对，暂且不说。更要紧的是：川剧《荷珠配》是新近修改过的，所以还有某些不成熟的地方。假若是一出已经成熟的戏曲，可怎么办呢？比如说，改编京戏的《打渔杀家》为话剧吧。它的戏剧冲突很强烈，人物性格十分鲜明，场子紧凑，唱腔脍炙人口，行舟与停泊的舞姿又极美好。这怎么改呢？说到这里，恐怕这种改编工作还应是再创造，而不是顺着竿儿爬；那爬不出名堂来。想想看，剥去萧恩、桂英与教师爷等的服装、扮相儿，而且既不唱，也不舞，光把原来的故事架子摆在台上，怎能成为戏呢？戏曲与话剧这两种形式之间有个相当大的距离！据我看，由戏曲改编的话剧，当然要适当地吸收一些戏曲中的好东西，而主要地是要再创造。要不然，改编的话剧就无从胜过原来的老本子。这种工作既要尽到新旧的结合，也要争奇斗胜，各尽所长。千万别放弃自己的长处！不动手，不知困难所在，也就无从克服困难。在事前，我没想到会遇上这么多问题——语言的，人物形象的穿插的……等等。一动手，我招架不住了。这点经验之谈的目的，主要是希望大家指教，以便更好地进行试验，少走弯路。